家は、暮らしが愛するものすべてを集めた「デザインミュージアム」

多くの人にとって、家の見慣れた生活空間や木、テーブル、椅子などの日常的な物体は、人々とその環境について新たな考えを引き起こすきっかけとなりやすいようです。

アートと生活を結び付けるコレクティブルデザインは、デザイン製品の機能と実用性を備えているだけでなく、美的なアートを際立たせます。それは中国のライフスタイルの新たなトレンドを引き起こしています。アーティストやデザイナーは、一般的なオブジェクトに対する技術の新しい応用と美的精神の新しい表現を模索しています。芸術と詩は創作の実践に統合されています。デザインプロダクトは日常の体験と密接に関わるだけでなく、芸術的な美しさで詩的に生活を「デザイン」します。

ピアノや椅子のように大きいもの、ランプやカップのセットのように小さいものなど、これらのコレクションは毎日の相棒のようなものです。アートは、より多くの思考と記憶をもたらし、人生を豊かにするツールとなっています。私たちが手で選んだすべてのオブジェクトは私たちの生活空間を構築し、常にすべての人のライフスタイルと一致しています。

おそらく神の摂理により、イタリアの建築家、デザイナー、アーティストであるガエターノ ペッシェの姓は「魚」を意味します。水中を自由に泳ぐ魚のように、ペシェの創作の道は、回り道のない一方通行ではありません。彼は現実と想像の間を歩き回り、同じことを繰り返さないように周囲の世界に目を配っています。これは彼の生涯を通じたライフスタイルであると同時に、彼の揺るぎないデザイン哲学でもあります。

より色彩豊かな展覧会「ガエターノ・ペッシェ：誰も完璧ではない」が、完璧に彩られた春の真っ只中に北京の今日美術館で開幕する。100点近くの家具、プロダクトデザイン、建築モデリング、樹脂塗装、インスタレーション、イメージ複製などその分野を代表する作品は、豊かな色彩、多様な形で、視覚的に強いインパクトを与えるだけでなく、人々の心に衝撃を与えます。

「20世紀で最も重要な椅子の一つ」と称されるアームチェアUp5_6も、詩と知性を融合させたNobody's Perfectchairも、その作品は法則から飛び出すことができるかのようだ。時間。半世紀近く経った今でも、彼らは前衛的で前衛的な存在です。有名な博物館や美術館に収蔵されています。シュルレアリスムの芸術家サルバドール・ダリもこの作品を賞賛しました。

「確かに、私の作品のコレクターはたくさんいます。」「なぜなら、各コレクションには独特の面白さがあり、それぞれの作品には異なる表情があるからです」とペシェはさわやかに語ります。芸術的な視点と繊細な感情を持って、世界、社会、歴史に対する自身の見解を巧みに統合しました。しかし、アートとデザインの境界線がますます曖昧になっている現代において、ペシェの「自由な」デザインは製品の快適さ、機能性、実用性を非常に重視しています。「快適で実用的でない椅子は決してデザインしたくないものです。」と彼は言いました。

著名な美術評論家グレン・アダムソンは、「[ペッシャーの作品は]深みと子供のような無邪気さの逆説的な統一であり、子供たち、特に子供たちは一目見ただけで理解できる」と述べています。80 歳代のクリエイターである彼は、今もニューヨークのブルックリン海軍工廠にあるスタジオで活動し、作品を通じて感情やアイデアを表現し、自分自身だけでなく他人を驚かせています。